Annie Leibovitz: “Me
doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año”
Annie Leibovitz es
considerada la mejor fotógrafa de su generación y la más importante fotógrafa
contemporánea. Nació bajo el nombre de Anna-Lou Leibovitz, el 2 de octubre de
1949 en Connecticut, Estados Unidos. Su madre era profesora de danza moderna y
su padre, teniente coronel de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos.
En 1967 entró al San
Francisco Art Institute, con la intención de especializarse en pintura. Durante
unas vacaciones en las que viajó con su madre y una cámara a Japón, Annie quedó
tan fascinada por la fotografía que al volver al instituto decidió seguir ese
camino.
Su primer contacto con
la fotografía fue a través de álbumes de fotos familiares. Un poco más tarde,
sus primeras referencias en materia de fotografía fueron Henri Cartier-Bresson
y Jaques-Henri Lartigue. Comenzó en 1970 a estudiar fotografía en el Instituto
de arte de San Francisco, ese mismo año tuvo su primer gran éxito como
fotógrafa gracias a un portfolio que propuso a Robert Insburry, el director
artístico de la revista Rolling Stone.
Annie Leibovitz fue
nombrada en 1973 fotógrafa jefe de esa revista, cargo que ocupó hasta su
traslado a Vanity Fair, en 1983.
"Es divertido
hacer fotos conmigo, algunas veces pongo a la gente en el barro y otras las
cuelgo del techo" Así comentó una vez su propia manera de trabajar.
Sus retratos de
estrellas de la música, el cine y el teatro, del arte, la literatura o la
política, seducen por su originalidad y el aspecto viviente de sus puestas en
escena. La seriedad y la sobriedad no son el lado fuerte de sus retratos, por
el contrario, ella introduce siempre en sus imágenes una cierta dosis de broma,
humor e ironía.
Gracias a la
intensidad de su confrontación con la personalidad de sus modelos, la fotógrafa
consigue hacerles adoptar las poses deseadas, no desprovistas de humor.
"Cuando digo que me gustaría fotografiar a determinada persona, lo que
quiero decir realmente es que me gustaría conocerla".
Es la fotógrafa mejor
pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y
Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año
siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de
Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000 la Biblioteca del Congreso
de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente».
Aunque es conocida
principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la
fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast
Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la
agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.
Disney le propuso fotografiar sus cuentos. Fotografías de actores, deportistas, gente ‘pública’ en los papeles de la Sirenita, Blanca Nieves, Alicia en el País de las Maravillas y todas esas películas e historias inolvidables. Todos los ‘famosos’ se apuntaron a interpretar
a los personajes de la reconocida transnacional del entretenimiento. La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world’s year of a million dreams. El resultado es un rejuntado del talento de la fotógrafa, el carisma de los personajes Disney, y los famosos que los interpretan.
Entrevista.
1.- ¿Por qué
continúas haciendo retratos de famosos cuando muchos de ellos tienen
fotografías por todo el mundo?
Nunca me ha
gustado la palabra “famoso”. Me gusta fotografiar a gente que es buena en lo
que hace. Creo que el verdadero problema de hoy es que Internet ha creado una
demanda de mucha más información de la que necesitamos y crea nuevos famosos.
Los hemos agotado y ahora lo que hacemos es fabricarlos.
2.- ¿Hay
alguien a quien nunca tuviste la oportunidad de fotografiar pero que siempre
quisiste hacerlo?
Trabajo mucho
y tengo la oportunidad de fotografiar a prácticamente cualquier persona que
quiera. Sólo puedo pensar en gente que ya ha muerto y que me gustaría haber
fotografiado, Martha Graham o Elvis Presley. Me perdí a Elvis Presley.
3.- ¿Quién ha
sido la persona más difícil de fotografiar?
Algunos de los
más difíciles han sido gente que ha estado en el mundo del espectáculo durante
mucho tiempo. Creo que no tienen sentido de la realidad. Como Sammy Davis o
incluso Michael Jackson. Otra forma de contestar esta pregunta es que quiero
continuar en este negocio y sería una idiota hablando de alguien que todavía
está vivo.
4.- He oído
que no es fácil trabajar contigo. ¿Estas de acuerdo con eso?
En realidad,
yo también lo he oído. Vengo de un lugar donde trabajaba sola y cuando empecé a
trabajar con ayudantes no entendía por qué no veían exactamente lo que yo, me
frustraba mucho. Por suerte, ahora trabajo con un magnífico grupo de gente que
ha estado conmigo durante mucho tiempo y saben que soy bastante exigente.
5.- ¿La
maternidad ha cambiado tu forma de fotografiar a la gente?
Creo que una
de las cosas más bonitas es que los niños son felices sólo con ver las maletas
salir en el aeropuerto. Es ese tipo de cosas, pero no sé cómo eso afecta a la
fotografía. Habrá que verlo.
6.- ¿Cómo
llevaste toda la polémica de Miley Cyrus?
La fotografía
de Miley era preciosa, fuerte y sencilla. En realidad creo que era inocente en
ciertos aspectos. A ella le encantó tomar esa fotografía y estaba preparada
para hacerlo pero sencillamente la gente no lo estaba. Creo que si hubo algún
error, fue que probablemente no debería haber posado para Vanity Fair.
7.- ¿Crees que
es necesario un aprendizaje oficial en fotografía?
Yo tuve mucha
suerte de aprender trabajando cuando trabajaba para estas revistas, pero
siempre me he arrepentido de no haber tenido una educación oficial. He tenido
que aprender sola.
8.- ¿Cómo ves
el momento “aha” del que habla la gente? ¿Es el motivo, la composición o algo
diferente?
Bueno, ha
cambiado a lo largo de los años. Por ejemplo, con John y Yoko, sólo hice
algunas tomas. Sabía que era bueno, tenía forma y fuerza, era simple y contaba
una historia. ¿Cómo sabes si es bueno? El motivo sencillamente dice “aha” o se
levanta y se va.
9.- ¿Cómo hace
una mujer para abrirse camino en un mundo dominado por los hombres como el de
la fotografía?
Esta era una
de las 10 preguntas que más me hacían hace 20 años pero hace tiempo que no me
la han vuelto a hacer, básicamente porque ahora hay muchísimas mujeres
fotógrafas. Nunca me he visto como una mujer en este mundo, pero si insistes,
creo que es una ventaja. Creo que a cierto nivel, las mujeres tenemos más
empatía para tratar ciertas situaciones.
10.- ¿Qué es lo
que la fotografía no puede captar?
Una fotografía
es sólo una pequeña, diminuta, parte de la vida. Tengo la sensación de ver
mucho más de lo que realmente puedo capturar. Creo fuertemente en el poder de
una fotografía: puede expresar muchísimo pero realmente es sólo una pequeña
parte de lo que está ocurriendo.
Preguntas iniciales:
1.- ¿De qué manera influyen las experiencias de Annie en sus fotografías?
2.- ¿Hay alguna diferencia entre sus fotografías de Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair?
3.- ¿Qué notas o cuál es tu opinión de la composición de las fotografías de Annie?
Preguntas iniciales:
1.- ¿De qué manera influyen las experiencias de Annie en sus fotografías?
2.- ¿Hay alguna diferencia entre sus fotografías de Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair?
3.- ¿Qué notas o cuál es tu opinión de la composición de las fotografías de Annie?
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